Книги по азам ремесла

Содержание:

• История музыки
• Сведение и синтез

Пускай книги сами по себе не помогут играть и сводить лучше, они помогут в другом важном деле.

Художнику важна насмотренность, а музыканту и продюсеру нужно быть «наслушанным». С помощью книг можно узнать, как возникали жанры и направления, какую роль играли в культуре и что в нее привнесли. А технические мануалы и руководства по сведению помогут расти намного быстрее, если читать их и одновременно практиковать сведение, продакшн и синтез. Главное — наслаивать теорию поверх практических умений, а не наоборот.

Мы сделали подборку книг и разделили этот список на две категории. В первой вы найдете материалы, которые помогут свободно ориентироваться в жанрах, которые составили сферу актуальной электронной музыки. Во второй находятся книги, которые помогут научиться сводить, понимать сущность звука и синтезировать тембры с нуля. Причем не методом проб и ошибок, а с полным пониманием техник синтеза и принципов работы синтезаторов.

История музыки

Андрей Горохов «Музпросвет»

Впервые книга вышла в 2001 году и оказалась настолько удачной, что переиздавалась еще три раза. Музыкальный критик и журналист Андрей Горохов простым и доступным языком рассказывает не только историю техно, брейкбита, индастриала, эмбиента, хауса и драм-н-бэйса, но также технические и идеологические основы жанров. Для поколения, которое формировалось без глобальных музыкальных сервисов iTunes и Spotify, первое издание книги стало проводником в мир современной электронной музыки.

Лоран Гарнье «Электрошок»

Увлекательная история формировании и развитии электронной танцевальной культуры с начала 1980-х годов. Написана непосредственным участником событий, диджеем и музыкантом Лораном Гарнье. Книга отправляет в путешествие по легендарным клубам, первым фестивалям, рассказывает о ключевых моментах истории и об уникальном вкладе пионеров электронной музыки и техно в частности.

Тобиас Рапп «Забыться в звуке. Берлин, техно и easyJet»

Немецкий музыкальный журналист и глубокий знаток электронной сцены Тобиас Рапп с начала девяностых живет, работает и устраивает вечеринки в Берлине. В своей книге он рассказывает увлекательную историю о том как Берлин становился техно-столицей мира и что делает Берлин таким уникальным местом для электронной музыки. Его исследования опираются на взаимодействие с музыкой, архитектурой, инфраструктурой, личные переживания, общение с ди-джеями, клабберами, боссами лейблов.

Свен фон Тюллен, Феликс Денк «Der Klang Der Familie. Берлин, техно и падение стены»

Подробная история о формировании новой клубной культуры, которая складывалась в Берлине сразу после падения стены и воссоединения ФРГ и ГДР. Книга собрана из интервью непосредственных очевидцев и участников событий из Западного и Восточного Берлина. Позволяет полностью погрузиться в атмосферу свободы, возможностей и больших надежд, а также проследить, как с нуля формируется новая культура со своим языком и средствами выразительности.

Саймон Рейнольдс «Всё порви, начни сначала. Пост-панк 1978-1984»

Саймон Рейнольдс известен публикациями в журналах Spin, Rolling Stone, New York Times, Village Voice, Guardian, Wire и Pitchfork. В книге он рассказывает о музыкальном феномене пост-панка конца 70-х годов. Новое направление пришло на смену реакционному панку. В пост-панке начались эксперименты с синтезаторами и ритм-машинами, что привело к появлению таких групп как Joy Division, Devo, Talking Heads, Gang of Four, Wire, Mission of Burma и Public Image Limited.

Алексей Козлов «Рок глазами джазмена»

По обложке и названию можно было бы предположить, что это устаревшее чтиво для любителей Deep Purple. Но на деле, это бесценный путеводитель по всем основным направлениям поп-музыки XX века. Алексей Козлов — живая легенда отечественного джаза и фьюжна, основатель джаз-рок ансамбля «Арсенал» и учредитель джаз-клуба, в 2019 году ставшим лучшим во всем мире по версии All About jazz. Главная ценность книги – подробный анализ элементов и жанровых средств выразительности, причем понятный даже тем, у кого нет музыкального бэкграунда и образования. Музыку после этой книги вы начнете слушать совершенно по-другому.

Сведение и синтез

Дэвид Гибсон «Искусство сведения» (английский, есть неофициальный перевод)

Свод информации, необходимой для изучения основ звукорежиссуры. Основная тема — визуализация звука, интересный и очень полезный способ осмыслить процесс микширования с помощью правильной расстановки инструментов в пространстве. Книга позволит понять, что инженеры делают для создания отличных миксов и использовать эту информацию в своих проектах. Эта книга не просто объясняет работу оборудования, но и учит с ним правильно обращаться в разных ситуациях.

Mike Senior "Mixing secrets"

Занимательный и практичный путеводитель, основанный на рекомендациях и советах ведущих инженеров, который шаг за шагом проведет вас через весь процесс микширования. Книга станет прекрасным пособием для начинающих энтузиастов, работающих в небольших студиях. Поможет разобраться с техниками редактирования, аранжировки и мониторинга, а также раскроет секреты обработки микса от простой эквализации и компрессии до продвинутой спектральной динамики и космических эффектов.

Mark Vail "The Synthesizer"

Музыкальный журналист, автор, преподаватель и исполнитель Марк Вейл в своей книге собрал исчерпывающую информацию об эволюции синтеза звука от начала прошлого века до наших дней. В книге находятся практические советы по генерации, контролю, программированию звука, а также исполнению, сочинению и записи материала для кино и телевидения.

Алексей Насретдинов «Физика и анатомия музыки»

Книга, в которой физик Алексей Насретдинов доступным языком рассказывает о физических характеристиках звука, анатомическом строении органов слуха, восприятии звуков с точки зрения нейрофизиологии, а также чувстве ритма и музыкальном слухе. Поможет ответить на вопросы «Что такое “цветной” слух и архитектонический слух?» и «Необходим ли абсолютный музыкальный слух музыкантам?». Книга будет полезна всем, кто хочет понять основы взаимодействия звука и человеческого организма.

Kim Bjørn, Chris Meyer "PATCH & TWEAK"

Исчерпывающее руководство по синтезу с нуля. Особенно эта книга пригодится любителям синтезаторов Moog и модульной техники. В книге подробно рассматриваются основы аналогового синтеза, концепции west и east coast, типовые патчи, которые позволят уверенно делать в синтезе первые шаги, а также советы по саунд-дизайну. Книга ценна и коллекцией интервью с Сюзанной Чиани, Трентом Резнором, Пэрис Стротер, Гансом Бигером и Хербом Дойчем.